Auf der Suche nach einem Material, das, im Gegensatz zur nachträglichen farbigen Fassung, eine Verschmelzung von Farbe und Farbkörper ermöglicht, kam ich zwangsläufig zur Keramik und Glasur. Hier konnten sich meine Skulpturen endlich farblich austoben, idealerweise als Symbiose aus Bild und Skulptur, als sich in den dreidimensionalen Raum hinein konkretisierende Farbe.

Alle freien Formen – die sich aus den in meinen Händen durch Berührung abgespeicherten Formen speisen, variiert durch die Begegnung mit der Komplexität organischer Natur z.B. von Tiefseeorganismen – entwickle ich in einer farblichen Vorstellung.

Meine Arbeit verstehe ich als das Herstellen eines Ortes, an dem Bewegung transformiert wird: In der Malerei wird Bewegung zur Farbe, in der Bildhauerei wird sie zur Form. In beidem wird die Bewegung geborgen und bewahrt, in einen Zustand überführt, der die Bewegung aus der Zeit nimmt und sie dennoch nicht stillstellt, sondern als Bewegung erfahrbar bleiben lässt.

Luft, die sich bewegt, ist Klang. Da in meiner Welt Klänge nicht nur farbig sind, sondern auch distinkte Formen mit haptischen Oberflächen bilden – wie man hören kann ohne zu sehen, kann ich mir nicht einmal ahnungsweise vorstellen – war es nur eine Frage der Zeit, bis ich merkte, dass ich, wenn ich singe, Skulpturen singe. So fanden meine Skulpturen ihren eigentlichsten Werkstoff: in der Transformation in Klang. Und ich als Sängerin gewann die Erfahrung, mit Musiker:innen, Tänzerinnen und Publikum  e i n e n  Klang zu bilden.